Анонсы на выходные в Екатеринбурге: 12-15 марта 2021 года

Выставка «Зеркало, шапка, цветок и стакан»

Выставка «История Екатеринбурга»

Выставка «От завода к городу»

Выставка «Эрнст Неизвестный»

Выставка «Жизнь и творчество П.П. Бажова»

Экспозиция «Жизнь и творчество Д.Н. Мамина-Сибиряка»

Экспозиция Музея изобразительных искусств

Экспозиции:

«На одной земле, под одним небом»

«Урал — фронту»

«Горный мир. На путях в Сибирь»

«Древняя история народов Урала»

«Шигирская кладовая»

Лауреат Государственной премии России, Владимир Мирзоев является одним из самых востребованных постановщиков в сегодняшней России. Сотрудничая с Московским «Ленкомом», Драматическим театром им. К. С. Станиславского, Театром им. Евг. Вахтангова, Театром на Таганке, легендарной «Мариинкой» и многими другими, он снискал широкую зрительскую популярность умением зачитанную до дыр пьесу превратить в оригинальное во всех смыслах и составляющих зрелище. Его называют авангардистом, концептуалистом, эксцентриком, мистификатором и т.п., но ни одно из этих понятий не способно исчерпывающе раскрыть и даже просто описать суть «лица необщего выражения» этого режиссера. Безусловно одно – картина мира, способ видения, угол зрения, которые Мирзоев нам предлагает, уникальны, а возможность к ним приобщиться – бесценна! И такую возможность сегодня дарит театралам Свердловский академический театр драмы. При создании этого спектакля для Владимира Мирзоева и его соавторов главным является исследование подлинной природы зла. Сам режиссер об этом говорит так: «В свое время замечательный философ Григорий Померанц сказал: “Дьявол начинается с пены на губах ангела, вступившего в бой за святое и правое дело”. Подумайте, как часто мы сеем зло, руководствуясь добрыми намерениями, будучи ведомыми Любовью, желая только блага и себе, и своим близким? Мне кажется, что пьеса Островского написана именно об этом». Визуальный ряд спектакля весьма далек от привычных всем образов купеческой Москвы: постановочная группа раскрывает режиссерский замысел языком постмодернистской эпохи, высвечивая сцену блеском золота (художник Анастасия Бугаева), облекая героев в стилизованные костюмы (художник по костюмам Екатерина Галактионова), наполняя пространство звучанием «классических» романсов (композитор Александр Пантыкин), воплощая в танце магические обряды (хореограф Ашот Назаретян).

Мюзикл «Дубровский» — это захватывающая история о любви и вражде, о дружбе и предательстве, о людских страстях и судьбах. Вневременная, актуальная для любого времени история, рассказанная средствами современной музыки, где переплелись неоклассика и R'n'B, рок и поп-музыка, интересна людям разных поколений и вкусов. Великолепная хореография, драматургия и сценическое действие, в котором занято до 80 человек (в том числе и ансамбль танца детской филармонии), — все это делает постановку поистине уникальной. Мюзикл «Дубровский» написали знаменитые российские авторы, создатели многих популярных песен и мюзиклов: Ким Брейтбург и драматург, автор поэтических текстов Карен Кавалерян. Музыкальный руководитель — Валерия Брейтбург.

Истории, подобные нашей, происходили тысячи тысяч раз с миллионами юношей и девушек в разных уголках Земли. Бессчётное количество таких или похожих сюжетов мы видели в кино и на телеэкране, встречали в книгах и на театральных подмостках. Честно предупреждаем: от нас Вы тоже вряд ли узнаете, что такое любовь. Но! Мир давно усвоил: в сказках о любви «как» важнее, чем «что». В ожидании счастливого финала Вы успеете заново пережить своё первое романтическое увлечение, светло оплакать утраченные иллюзии и радостно подчиниться шквалу эмоций, без которых не бывает любви...

Однажды ночью в пельменной на Бажова, 37 (наверное, в Екатеринбурге) собрались три сторожа: Бабёнка, Старик и Вьетнамец. Бабёнка была не одна, а с маленькой дочкой. Странная компания. Еще и Вьетнамец откуда-то тут появился. А ночью в пельменной всякое привидится: какие-то люди, как тараканы, какие-то танцы, то веселые, то грустные, и еще, еще видение за видением… И перед зрителями предстает картина нашего странного, неспокойного и сумасшедшего мира. Наверное, всё потому, что в этой обычной пельменной на стене висит полотно: Иисус с учениками, трапеза, застолье, которое навевает мысли о жизни, любви и предательстве…

Моноспектакль Марии Чесноковой по пьесе современного немецкого драматурга Йенса Рашке. Героиня спектакля — десятилетняя девочка Джетта, младший брат которой умирает от тяжелой болезни. Джетта вынуждена сама разобраться в своих чувствах, сама определить для себя понятие смерти, ведь её родители уже не кажутся ей такими всезнающими и всесильными, как раньше. Спектакль балансирует на грани табуированных и открытых тем. Но, несмотря на всю тяжесть темы, постановка наполнена иронией, тонким юмором, отличается максимально лёгкой подачей материала и является очень жизнеутверждающей. Это спектакль о взрослении человека, о становлении личности, о тяжёлой потере и о обретении самого себя.

Зеркала. Западная духовная музыка XVI-XXI вв. В преддверии пасхального поста слушателей ждет премьерный проект хора «Доместик» им. В.А. Копанева — «Зеркала». Почему зеркала? Потому что в новой духовной программе одни и те же каноничные тексты, как в зеркале, отразятся в различных музыкальных интерпретациях. Мы услышим, как тексты писаний переосмыслялись композиторами из разных стран и эпох. На тему Pater noster поразмышляют Палестрина и Стравинский, Ave Maria будет исполнена в варианте англичанина Бёрда и немца Брукнера, а O salutaris hostia в прочтении француза Пьера де ля Рю и прибалтийца Эшенвальдса незримо соединит XVI и XXI века… А под занавес прозвучат фрагменты месс Габриели и Нил Ван дер Ватта – Sanctus – Benedictus – подружат солнечную Италию времен Ренессанса и жаркую современную Африку.

От создателя легендарной тувинской этно-группы «Хуун-Хуур-Ту»! Альберт Кувезин и «Ят-Ха» с программой «Путь кочевника». 12 марта в Центре культуры «Урал» будет звучать музыка народов Сибири и Центральной Азии в новом прочтении. Известный критик Артемий Троицкий отзывается о Кувезине, как об обладателе уникального голоса, ставя его на одну ступень с Лучано Паваротти. Музыку, которую творит Альберт, причисляют к этно-року, рут-року и даже этно-панку. За время своего существования группа «Ят-Ха» совершила несколько мировых и десятки европейских турне, участвовала в сотнях крупнейших фестивалях и музыкальных форумах по всему миру. Кроме участия в группах «Ят-Ха»и «Хуун-Хуур-Ту», в разные годы Альберт Кувезин сотрудничал со знаменитой исполнительницей романсов и авангардного джаза Валентиной Пономаревой, группами «Алиса», «Гарик Сукачев и Неприкасаемые», «Сергей Воронов и Кроссроудз», Чикагским Симфоническим оркестром, The Chieftans, Asian Dub Foundation, Trans Global Underground, Susheela Raman,Varttina и др. Среди премий и наград группы – специальный приз Брайана Ино на международном конкурсе «Голос Азии»; Гран-при Жюри международного конкурса «Поп и рок-музыка Востока» за диск Yenisei-Punk, проводимого RadioFranceinternational; первое место на на международном фестивале МИДЕМ (Франция, Канны) за документальный фильм о группе «Ят-Ха» «Дынгылдай» и одноименный видеоклип в категории малобюджетных видеоклипов на этом же фестивале (режиссер Герд Конрад Германия); премия музыкальных критиков Германии за оригинальность и самобытность (диск DalaiBeldiri).

Люка Дебарг стал настоящей сенсацией в мире академической музыки после выступления на XV Международном конкурсе им. П.И. Чайковского, где получил IV Премию и Приз Ассоциации музыкальных критиков Москвы. Путь музыканта к успеху был неординарным. Открыв для себя классическую музыку в возрасте десяти лет, Люка Дебарг переключил внимание на литературу и философию, получив степень бакалавра искусств в одном из университетов Парижа. Поворотным моментом в его жизни стала встреча со знаменитым педагогом Реной Шерешевской, ее наставничество побудило Люку выбрать путь служения классической музыке. Сейчас пианист выступает в самых престижных залах мира, с ведущими оркестрами и дирижерами. В программе екатеринбургского концерта: Соната № 3 Шумана, Баркарола № 3 и Баллада Форе, Соната № 4 и Фантазия Скрябина.

Милый котик в сапогах, Ты от счастья в двух шагах! Будь смелей и не грусти, Не стони, не охай! Напевая весёлую песенку, Кот в сапогах идёт к своей мечте, к благополучной, счастливой жизни, да ещё и приводит к ней своего хозяина Ганса. Пьеса Николая Коляды современная, лёгкая, остроумная, поэтому следить за авантюрным сюжетом этой сказки интересно не только детям, но и родителям. Кроме того, в этом спектакле множество театральных эффектов (чего стоит одна встреча с Людоедом), выразительные костюмы, обаятельные актёры, даже живой кролик появляется на сцене!

Кукольный спектакль в стихах по сказке Петра Ершова. Русская народная музыка и классические мелодии из оперы «Конёк-горбунок» погрузят маленьких зрителей и их родителей в атмосферу былинной старины, напомнят о вечных ценностях и непреходящих истинах неспешного прошлого нашей родины. Чудо-юдо рыба-кит, Иван-дурак, Царь-девица и, конечно же, сам Конёк-горбунок, а также русские народные костюмы и декорации создают атмосферу русской сказки, знакомой нам с самого детства. Герои научат детей смелости, доброте, заботе о близких людях и внимательному отношению друг к другу. В спектакле использована народная музыка, а также фрагменты из оперы Н. П. Римского-Корсакова. Постановка Сергея Потапова. Для детей от 4 лет. Продолжительность – 40 минут.

Создатели спектакля бережно сохранили язык автора, его напевность и красоту, очарование бажовских сказов. Юные зрители узнают удивительный сказ о Бабке Синюшке, которая может одарить неслыханным богатством, а может и жестоко наказать. Все от чистоты человеческих помыслов да от дел зависит. Каждого бабка Синюшка насквозь видит. Смелым зрителям обязательно понравится эта пугающая, таинственная история.

Свердловская музкомедия стала первым и пока единственным театром в России, который решился на постановку этого музыкального шедевра. За 40 лет существования «Эвита» была поставлена в театрах всего мира – от Англии до Австралии. Но не в России. Всё изменилось в день российской премьеры мюзикла «Эвита» в формате semi stage. Первой русской Эвитой стала солистка Свердловской музкомедии Татьяна Мокроусова. Мюзикл «Эвита» – история о сильной женщине, сюжет основан на реальной биографии «первой леди Аргентины», второй жены аргентинского диктатора Эвы Перон. Специально для русской версии мюзикла все тексты были переведены. Авторы русского текста – Женя Беркович, Алексей Франдетти. Ежегодно театр подписывает лицензионное соглашение с The Really Useful Group Ltd, по условиям которого может показывать в год не больше 8 спектаклей. На 2021 год лицензия на спектакль продлена.

«Мы вообще, должно быть, очень виноваты все друг перед другом. Но только при разлуке чувствуешь это. Потом — сколько еще осталось нам этих лет вместе? Если и будут эти лета еще, то все равно остается их все меньше и меньше. А дальше? Разойдемся по могилам! Так больно, так обострены чувства, так остры все мысли и воспоминания! А как тупы мы обычно! Как спокойны! И неужели нужна эта боль, чтобы мы ценили жизнь?». Иван Бунин

Проект «Мясковский. Диалоги» завершат два сочинения композитора. Трагически-экспрессивная Шестая симфония Мясковского является подлинным документом исторической катастрофы. В музыке соединились личные испытания автора и его знания о немыслимых человеческих жертвах, к которым привёл разлом эпохи. Произведение прозвучит в исполнении Уральского филармонического оркестра под управлением Дмитрия Лисса. Для оркестра это сочинение является знаковым – 15 лет назад коллектив записал симфонию для Warner Classics, а в 2007 году представил на II Фестивале симфонических оркестров мира в Москве. Это сочинение звучало в Свердловской филармонии и в первые сезоны деятельности оркестра. Также в концерте прозвучит поздний шедевр композитора, Концерт для виолончели с оркестром. Солирует Александр Рамм. Концерт состоится в рамках проекта Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны».

Эмоциональная и романтическая, чувственная и величественная, загадочная и всегда грандиозная – Опера во всей своей многогранности прозвучит по-новому в Театре эстрады! Кармен, Князь Игорь, Призрак оперы, Принцесса цирка... Ценители классики услышат виртуозное исполнение шедевров, которые покорили весь мир – знаменитые арии из классических опер и оперетт, рок-опер и мюзиклов предстанут в новом музыкальном прочтении и современных аранжировках! Невероятные голоса ведущих солистов театра в сопровождении эстрадно-симфонического оркестра подарят зрителям уникальный синтез оперного и эстрадного звучания! Артисты нового музыкального проекта Театра эстрады продолжают традиции великих мастеров оперного олимпа, таких как Лучано Паваротти, Муслим Магомаев, Георг Отс..., которые наряду с классическими произведениями также виртуозно, талантливо и изыскано исполняли популярные эстрадные песни. Украшением концертной программы станут хореографические номера Эстрадного балета театра. «Новая опера» – роскошный музыкальный вечер, который подарит вам незабываемые эмоции, и вы непременно захотите вернуться в атмосферу невероятной красоты и волшебства!

Сказка с невероятными превращениями для всех, кто любит похохотать. Вы умеете шевелить ушами, сворачивать язык трубочкой, строить ужасные рожи, художественно врать, отчаянно дразниться и, наконец, колбаситься? А стаю рыжих летучих сосисок ловили когда-нибудь? В этой сказке всё перевёрнуто с ног на голову. Милиционер никого не арестовывает, а меряет температуру, делает уколы. Грабительница никого не грабит, а всю жизнь ищет кудрявого мальчика в красном шарфике. Серьёзный Писатель Пумпочкин считает, что всегда был взрослым, и совсем не умеет сочинять сказки... Учительница воспитывает своих учеников с помощью плётки и барабанной палочки. И только мудрый сказочный Царь помнит о своём детстве. Он ездит на маленьком велосипеде, представляя себя верхом на коне. Показывает фокусы. Обожает своих подданных, особенно детей. Издаёт приказ «очень важной главности для всех взрослых — вспомнить, как они были маленькими»! И просит всех вспоминать об этом почаще...

Этот спектакль стал результатом проводившейся в нашем театре лаборатории психогеометрии – системы анализа личности, которая позволяет прогнозировать и оценивать черты характера, модель поведения и стиль жизни человека (персонажа) с помощью геометрических фигур: круг, квадрат, треугольник, прямоугольник и зигзаг. На эти 5 психотипов идеально «раскладывается» всем известная сказка «Колобок», которая и была взята за основу спектакля. Спектакль таит в себе глубинный смысл, который будет понятен только взрослым, для детей же будет интересным узнавать знакомых персонажей, но в более образном – геометричном виде, что развивает воображение, а не становится простой иллюстрацией известной истории.

Екатеринбургский Малый Драматический театр «Театрон» представляет весёлое, озорное, увлекательное представление для детей. В программе: — спектакль про забавную царицу Масленицу; — чаепитие с блинами; — зажигательный театрализованный интерактив (игры, конкурсы, состязания).

Доводилось ли вам видеть себя со стороны или оказываться в мире, где человеческие имена произносятся наоборот? Капризная Оля попала в волшебное Зазеркалье, где ее ждали настоящие приключения и девочка Яло. Вместе они отправились в опасное путешествие, вместе бросили вызов коварному злу. Но есть вещи, которые каждый человек может преодолеть только самостоятельно. Так сможет ли Оля победить собственные недостатки?

Эта пьеса, переведённая и адаптированная к российской сцене Ольгой Варшавер и Татьяной Тульчинской, раскрывает тайны закулисья американской империи красоты середины 20 века. В центре сюжета – реальная историческая фигура, «львица» косметического бизнеса Хелена Рубинштейн (1872-1965), прошедшая головокружительный путь от бедных еврейских кварталов до престижных авеню...

В 2021 группа Anacondaz отправится в масштабный тур в честь седьмого номерного альбома.

Тысячи световых лет позади, а до дома — каких-то 24 часа... О чём думают астронавты, возвращаясь на Землю? А у нас на Земле самая зелёная трава у родительского порога, ласковый рокот морских волн похож на урчание большого кота, садовые яблоки — с кулак величиной, и весенняя степь в цветах — нельзя насмотреться... Да разве расскажешь обо всём словами?! И поют астронавты песни. Земные! Красивые! Счастливые! Радостные! Волнующие сердце! Вызывающие яркие воспоминания! Вокальный проект Non Solo: Богдан Аюпов (тенор); Андрей Игушев (тенор); Артём Кириллов (бас); Глеб Копысов (баритон, битбокс); Сергей Пшеничников (тенор); Сергей Радионов (баритон); Антон Сергеев (баритон).

Более подробную информацию, условия посещения и цены на билеты ищите на сайтах площадок.

18+