Анонсы на выходные в Екатеринбурге: 14 - 16 января 2022 года

Начиная работу над «Евгением Онегиным», Чайковский понимал, что в пределах одной оперы невозможно развернуть «энциклопедию русской жизни», как называют роман в стихах Пушкина, и передать всю соль пушкинских лирических отступлений. Он создал почти камерное сочинение, соразмерное слушателю — сосредоточился на интимной стороне повествования, в каждом из трех актов поочередно показав крупным планом Татьяну, Ленского и Онегина. Спектакль Дмитрия Волкострелова – двенадцатая постановка «Евгения Онегина» на сцене Урал Оперы. Авторы спектакля точно следуют либретто оперы, однако вводят в нее новый временной слой, отсылающий зрителя к современности. Все пушкинские герои встречают своих двойников – наших современников – и взаимодействуют с ними: идея сближения разных времен будет поддержана и в костюмах персонажей, исторических и современных. Основным элементом сценографии станет береза как символ всего русского.

О чем эта блистательная пьеса? Королевская семья, война за престол, все отстаивают свои интересы и плетут интриги, — но до чего же увлекательно за этим наблюдать. Персонажи один краше другого, все прекрасны, коварны и язвительны, реплики хочется бесконечно разбирать на цитаты... И какой финал — практически шекспировские страсти!

Классическая пьеса о противостоянии старого, консервативного «фамусовского» общества и молодого, прогрессивно настроенного Чацкого превращается в «Коляда-театре» в мистическую, но очень яркую картину России современной. Главной и самой броской деталью декорации в спектакле стал распространённый в интернете персонаж «Ждун». «Ждунов» на сцене пятьдесят штук. Их носят на руках, как детей, на них надевают украшения, им молятся и через них общаются друг с другом. В России полюбился этот персонаж известной голландской художницы Маргрит ван Бреворт именно потому, наверное, что русские всегда чего-то ждут: перемен к лучшему, счастья, солнца, хорошей погоды ... Чего только мы не ждем и на что только мы не надеемся?! В спектакле много танцевальных номеров, песен и плясок, смотрится он легко и весело — на одном дыхании. Но за всем этим разухабистым весельем скрывается серьёзный вопрос о сущности русского человека, о «загадочной русской душе», о нашем бездействии, безмолвии, безалаберности, праздности. Ведь так часто мы говорим себе: «Зачем что-то менять? Посижу, подожду». И если в начале спектакля «Ждун» умиляет, смешит, то постепенно к финалу этот образ обрастает такими страшными символами, что хочется плакать. А самое главное — стать лучше. Уйти от «Ждуна». Пусть он будет «не про меня». Персонажи Грибоедова, и без того комичные, в интерпретации Николая Коляды и артистов театра заставляют зрителей смеяться в голос. Чего стоит трудный подросток Софья с розовыми волосами и её возлюбленный Молчалин, исполняющий лезгинку. Ну, не будем раскрывать все тайны. Приходите и сами все увидите.

Комедия одной семьи «Солнечная линия» — спектакль камерный и очень интимный. Герои пьесы, несмотря на ругань и разногласия, находятся «в одной лодке». Вернер и Барбара семь лет в браке — «семь лет ада» или все же семь лет счастья? Смогут ли герои пересечь солнечную линию? Смогут ли они достичь «положительного результата»?

Нодель Филипп (гобой) Солист Ансамбля старинной музыки Les Moscovites, Вараксина Любовь (скрипка), Багинец Тарас (орган) Солист Свердловской филармонии. Кребс. Токката и фуга ми мажор Кребс. Фантазия Бах И.С. Соната ми-бемоль мажор, BWV 1031 Бах И.С. Концерт ля минор по Антонио Вивальди, BWV 593 Вивальди. Трио для гобоя, скрипки и органа Бах И.С. Трио-соната № 4 ми минор.

Знакомая каждому с детства новогодняя история порадует юного зрителя и их родителей яркой постановкой Николая Коляды. Он с особым трепетом подходит к детским спектаклям, заставляя их удивительным образом оживать — как будто все герои только что сошли со страниц сказки Андерсена. Тернистые приключения Герды в поисках Кая поданы понятным языком, живо и с моралью.

Пьеса А.П. Чехова «Чайка» — это яркое и яростное действо про таланты и поклонников, про борьбу старого и нового и, конечно же, — про «пять пудов любви». «Чайка» дает все основания вдумчиво, серьёзно, но иногда и с юмором посмотреть на жизнь вообще и на ту ее неотъемлемую часть, что называется творчеством, всегда очевидным и всегда загадочным. А еще «Чайка» — это пристальный взгляд на любовь, общую и конкретную. Через чеховскую историю о том, как смешно и нелепо мечется, страдает и гибнет в тоске по несостоявшейся жизни душа человеческая, лишенная любви и веры, театр пытается рассказать нам о нас сегодняшних. И призвать каждого из нас к трудному подвигу жизни — свободному и смелому полету мысли, чувства и духа.

Вы вдвоем в постели.… и уже покрываете друг друга горячими поцелуями, готовые отдаться страсти…, но сначала вам непременно нужно подписать договор в сто страниц, устанавливающий правила игры. Что можно ей, чего нельзя ему и кого призвать в свидетели. Это не новая серия «Пятидесяти оттенков серого», это утопическая комедия по пьесе Михаила Хейфеца «Не забудьте расписаться». Старый, как мир, сюжет о том, что происходит с людьми, когда они встречаются и влюбляются, помещенный в абсурдную, но уже осязаемую реальность. Там на каждый комплимент или букет герою требуется бумажка с печатью и подписью.

Начиная работу над «Евгением Онегиным», Чайковский понимал, что в пределах одной оперы невозможно развернуть «энциклопедию русской жизни», как называют роман в стихах Пушкина, и передать всю соль пушкинских лирических отступлений. Он создал почти камерное сочинение, соразмерное слушателю — сосредоточился на интимной стороне повествования, в каждом из трех актов поочередно показав крупным планом Татьяну, Ленского и Онегина. Спектакль Дмитрия Волкострелова – двенадцатая постановка «Евгения Онегина» на сцене Урал Оперы. Авторы спектакля точно следуют либретто оперы, однако вводят в нее новый временной слой, отсылающий зрителя к современности. Все пушкинские герои встречают своих двойников – наших современников – и взаимодействуют с ними: идея сближения разных времен будет поддержана и в костюмах персонажей, исторических и современных. Основным элементом сценографии станет береза как символ всего русского.

После исчезновения известного писателя Беверли Уэстона съезжаются родственники со всей страны, чтобы поддержать его жену Вайолет. Спектакль «Август графства Осейдж» - это запутанный клубок человеческих отношений, который распутать уже невозможно. И нужно ли?

Исполнители: Уральский молодёжный симфонический оркестр Андрей Петренко — художественный руководитель Калле Куусава — дирижер (Финляндия) Программа концерта: Мендельсон. Симфония № 3 «Шотландская» Сибелиус. Симфония № 2

Людовико Эйнауди вне всяких сомнений — один из самых выдающихся представителей неоклассики. Каждый его альбом получает мировое признание. Жизнеутверждающие и пронзительные мелодии итальянца звучат в культовых фильмах «1+1», триумфаторе последнего «Оскара» «Земля кочевников», «Черный лебедь» Даррена Аронофски, «Я все еще здесь» и «Мамочка» Ксавье Долана. Сегодня, когда сам Эйнауди уже долгое время не дает концертов с оркестром, агентство «Неоклассика», впервые познакомившее российских слушателей с творчеством этого прекрасного композитора, дарит уникальную возможность насладиться его лучшими произведениями в исполнении виртуозных музыкантов CAGMO. Все концерты организованы с учетом действующих региональных ограничений по рассадке и отвечают методическим рекомендациям Федеральной службы по надзору в сфере защиты прав потребителей и благополучия человека.

Они начинали свой путь в середине девяностых в стенах Свердловского училища искусств и культуры. В их планах не было ни четырёх премий «Золотая Маска», ни гран-при всероссийских и международных конкурсов, ни покорения столичной сцены. Они не рвались в «первый эшелон», не гнались за славой и не мечтали «попасть в телевизор». Хотели только одного — танцевать. Потому что было о чём... Сегодня «Эксцентрик-балет» — «авторский» театр танца Сергея Смирнова, «исповедующий» хореографию своего создателя, один из самых титулованных коллективов в России, обладатель престижнейших в танцующем мире наград. Сергей Смирнов — лауреат премии имени хореографа Евгения Панфилова и премии «Золотая Маска» в «личной» номинации, постановщик десятков спектаклей и сотен миниатюр, автор впечатляющих номеров для участников шоу «Танцы», приглашённый педагог творческих лабораторий в России и за рубежом. «Эксцентрики» «прописаны» в Свердловской музкомедии — и танцуют на обеих сценах знаменитого театра, представляя собственные данс-проекты и участвуя в самых популярных постановках музкома. «Смирновцы» объездили весь мир — от Сеула до Витебска — и срывали овации и на Олимпиаде, и на вечерах современной хореографии в областных центрах... Сегодня с ними рядом — искренне преданные поклонники, благодарные зрители, вдохновлённые совместным творчеством ученики, заинтересованные коллеги и строгие критики. За двадцать лет (для современного танца возраст весьма солидный!) «Эксцентрики» заняли прочные позиции в российском contemporary dance и год за годом открывают новые творческие перспективы. Потому что им по-прежнему есть о чём танцевать!..

Жил - был на свете мальчик, Тик- ток. И было у него все Ок! И решил мальчуган совершить подвиг и стать настоящим рыцарем в сказочном царстве. И решил он освободить заколдованную принцессу. Забавные приключения Тик- тока, мудрой змеи и горного волшебника не оставят равнодушными ни детей, ни их родителей. А кроме того, наш рыцарь Тик - ток сделает Вас звёздами Тик- Тока!

Жила-была хорошая добрая девушка Настенька. И злая мачеха, которая заставляла её работать — без сна, без отдыха. А свою дочку Марфеньку — холила да лелеяла. Целый день лентяйка знай себе леденцы грызёт да орехи щелкает. И все бы ещё ничего, да отправила злая мачеха Настеньку в зимний лес замерзать. Так бы и пропала бедная девушка, да помог ей добрый волшебник — дедушка Морозко. За доброту её, за сердечность — наградил по-царски. Вернулась Настенька домой, а мачеха с Марфенькой от зависти локти кусают. Хуже прежнего бранятся, всё выспрашивают — что да как, откуда наряды царские... Ничего не утаила Настенька, рассказала им всё как есть. Подумала мачеха, подумала, да и стала собирать свою Марфу-бездельницу в лес к Морозко — дорогих подарков требовать… В этом красочном спектакле прекрасные характерные роли, в нём много юмора и иронии, помогающих не испугаться Мачехи с Марфенькой, а посмеяться над их самолюбованием, завистливостью, коварством. Потому что только так можно перенести все напасти, сохранить веру в чудо, искренность и любовь в сердце, как это сделала Настенька.

Концерт за столиками «Истории новогодних игрушек». Даже самые длинные праздники заканчиваются. Вот и Старый Новый год уже позади. Пора разбирать Ёлку, снимать игрушки и аккуратно укладывать их в коробку. Но мы же знаем, что игрушки умеют разговаривать. О чем поведают взрослым и детям стеклянные шары, сказочные человечки, золотые шишки, забавные картонные зверюшки? У них много таинственных историй, которые расскажет Оркестр народных инструментов. Молодые музыканты исполнят музыку китайских фонариков и русского Деда Мороза, хоровод хрустальных снежинок и танец трех поросят. Сидящие за столиками зрители услышат шорох перламутровой мишуры в сопровождении балалаек, игрушечные часы будут отстукивать время вместе с мелодичным треугольником, а раздольный аккордеон будет сопровождать вальс бус из разноцветного стекляруса.

После исчезновения известного писателя Беверли Уэстона съезжаются родственники со всей страны, чтобы поддержать его жену Вайолет. Спектакль «Август графства Осейдж» - это запутанный клубок человеческих отношений, который распутать уже невозможно. И нужно ли?

Для меня «Снежная королева» не сводится к истории мальчика, которого злая фея унесла на Северный полюс. Наш балет — о том, как легко потерять контакт с близкими людьми, даже оставаясь рядом с ними. Это спектакль-путешествие: в поисках себя героиня должна отправиться в долгий путь, проявить мужество и пройти испытание тьмой и холодом. Нельзя сказать, куда именно идет герда: царство Снежной королевы — не конкретная точка на карте, оно внутри человека. Мы приготовили красочный детский спектакль, и он будет интересен зрителям всех возрастов: хорошее детское произведение всегда многослойно. Как я для себя определил, это сказка для детей — и взрослых, которые испытывают недостаток внимания. Возможно, кто-то из них сам однажды побывал в чертогах Снежной королевы.

Более подробную информацию, условия посещения и цены на билеты ищите на сайтах площадок.

18+

Есть новость — поделитесь! Мессенджеры ЕАН для ценной информации

+7 922 143 47 42