«Маленький принц», Гоголь и Blues Doctors: анонсы на выходные в Екатеринбурге

Вий. Легенда — зрелищная, яркая, очень выразительная постановка, где есть все: мистический сюжет, невероятно красивая хореография и музыка в потрясающем актерском исполнении по одноименной повести Н. В. Гоголя. Используя всю фольклорную выразительность, режиссер вместе с актерами создал современный и неординарный спектакль – о душе, о русской ментальности и о встрече человека с самим собою на грани жизни и смерти. В центре внимания — история жизни Хомы Брута, ведущего тяжелый, мучительный диалог с самим собой, с собственной душой, после встречи с молодой Панночкой.

Кто не знает великое произведение Экзюпери? И каждый раз мы открываем его по новому. Потому что «зорко одно лишь сердце». Потому что в этом произведении заложена внутри музыка, которую мы попытались разгадать. И нам, очень вероятно, это удалось! Герои этого мюзикла поют, так как мир Экзюпери поэтичен и музыкален! Спектакль о любви и дружбе. О том, что мы, взрослые, должны возвратиться к истокам, к своему «маленькому принцу» внутри себя, если хотим сохранить свою душу, свое сердце. Спектакль предназначен для семейного просмотра. Рекомендовано для детей от 8-ми лет.

Последняя опера последнего классика итальянской оперы, «Турандот» осталась недописанной. По черновикам Пуччини ее в разное время завершали разные композиторы. Урал Опера обращается к первому по времени традиционному финалу авторства Франко Альфано — счастливому финалу, в котором неприступная китайская принцесса отвечает на поцелуй Неизвестного принца, претендента на ее руку, отгадавшего три ее загадки и таким образом избежавшего казни. Дебютирующий в Екатеринбурге французский режиссер Жан-Ромен Весперини и художник Дирк Хофакер (он работал над постановкой «Евгения Онегина») обещают показать на сцене сказочный средневековый Китай во всем восточном великолепии и богатстве. Режиссер объясняет свой метод: «Меня не интересуют интеллектуальные концепции, а вот с партитурой и либретто я работаю, и это такая редкость по нынешним временам».

Что объединяет «Шинель», «Записки сумасшедшего» и «Повесть о капитане Копейкине»? И Башмачкина, и Поприщина, и Копейкина ждут столкновение с холодной, жестокой действительностью и трагическая развязка в финале. «Гоголь. Триптих» объединил гоголевские повести в одно полотно, где пафос изобличения общественных пороков соединился с безграничной любовью к маленькому человеку.

В 2020-м году творческий дуэт «Пара Глаз», состоящий из двух ярких артистов театра «Парафраз» Констатина Цачурина и Ксении Волковой, представил читку пьесы Ирины Васьковской «Девушки в любви» на площадке культурной базы «Короленко-8». Читка прошла с большим успехом, и было предложено поставить спектакль по этой пьесе в театре «Парафраз». Как говорит режиссёр спектакля, пьеса Ирины Васьковской «Девушки в любви» про женщин для мужчин. Это экспериментальный спектакль по современной драматургии.

Олигарх дает задание деревенскому художнику Сергею за неделю расписать белую горницу русскими фольклорными мотивами, после чего уезжает, оставляя его одного. На другой день к художнику забредает друг, слово за слово, они выпивают — а дальше пьеса разбита по дням, заполненным разговорами друзей, опять же выпиваниями, размышлениями о жизни, и… тиканьем часов. Названия глав — Понедельник, Вторник, Среда… нагнетают ужас, день расплаты все ближе, а белые стены горницы так и остаются нераскрашенными. Дедлайн как воплощение чистого саспенса, тихий омут, в который все глубже и глубже опускается главный персонаж...

Кирилл Рихтер — один из самых ярких представителей российского минимализма. Пианист и композитор, выступавший на знаменитых концертных площадках Европы, в том числе и в прославленном зале Royal Albert Hall в Лондоне, немецкой Elbphilharmonie, на фестивалях Reeperbahn в Гамбурге, The Great Escape в Брайтоне и Classical: Next в Роттердаме. Среди его работ — сочинения для фортепиано, камерных составов и симфонических оркестров, музыка для артхаусных драм, фантастических блокбастеров и оригинальная тема чемпионата мира FIFA по футболу 2018, которая стала для сотен миллионов зрителей музыкальным синонимом этого грандиозного спортивного события. Бессменные участники трио Август Крепак (виолончель) и Алена Зиновьева (скрипка) исполнят вместе с композитором сочинения из альбома Chronos, музыку для кино, редко исполняемые вальсы, а также новые композиции Кирилла, предвосхищающие грядущий альбом.

В основе спектакля - ставшая уже классической пьеса «Гусенок», которая справедливо считается программной для маленьких театралов. Этот спектакль вовлекает малышей в занимательную историю о взаимовыручке и дружбе. В центре сюжета - смешная девчонка Аленка и непоседливый гусенок Дорофей, который постоянно норовит сбежать. А вот найдет ли юная хозяйка свою непослушную пропажу, будет зависеть от зрителей.

Государство китайского Императора — это изящная китайская шкатулка, открыв которую, рассказчик показывает и маленькой героине, и всем детям, собравшимся в зале, особенный мир, в котором всё живет по диковинным механистическим законам, подчиняясь движению тайных пружин. Спокойствие китайского Императора нарушает известие о чудесной птице — Соловье. Его пение способно пробудить неслыханные чувства. Очарованный чудесным пением птицы Император желает присвоить Соловья. Но ему это не удается. Соловей не может петь по приказу! Среди угодливых вельмож находится изобретатель, который дарит императору механического соловья. Весь усыпанный бриллиантами и сапфирами искусственный соловей идеально поет, а главное — его для этого нужно только завести ключиком! Новая игрушка лучше, чем капризная птица! «Все должны слушать механического соловья! — приказывает правитель. — А живого изгнать навсегда!». Соловей улетает, вместе с ним исчезает живая музыка, остается только механическая, постоянно повторяющаяся. Жизнь в государстве становится скучной. Шумят колесики и шестеренки. Но и они умолкают. К Императору приходит Смерть. Но происходит чудо: возвращается Соловей, начинает петь, и Император выздоравливает. Смерть бессильна перед настоящим, живым искусством.

Этот спектакль по знаменитой пьесе Тургенева про нас с вами... Смешная и грустная, живая и мистическая... Эта история про людей, которые не позволили себе совершить поступок, не позволили проверить, что будет, если разрешить себе быть «нехорошим» и поступать, как хочется, а не как должно. Все сохраняют представление о самих себе как о прекрасных людях, но счастливы ли они в этом? Может быть, нужно шагнуть за рамки и позволить совершить что-то немыслимое, чтобы понять, что такое настоящее счастье...

Кастаньеты, гитары, тамбурины, плащи, веера, клинки; болеро, сегидилья, фанданго; парад тореадоров на барселонской площади, сон в виде Большого классического па, финальный залп тридцати двух фуэте — и рыцарь с тазом на голове, который путешествует из картины в картину. Так «Дон Кихот» выглядит уже полтора века: хореограф Мариус Петипа сочинил это испанское каприччио с музыкой Людвига Минкуса в 1869 году. 31 год спустя Александр Горский поставил нового «Дон Кихота», взяв сценарий Петипа и музыку Минкуса. Спектакль оформили Константин Коровин и Александр Головин: впервые в балете живописное движение цвета было неразрывно связано с движением танцовщиков. Для русского балета наступила новая эпоха, а постановка Горского стала прототипом почти всех балетных «Дон Кихотов» мира. Для премьеры в Урал Балете было решено максимально очистить балет Горского от советских наслоений и вернуть ему изначальный облик, используя эскизы Головина и Коровина. Это не реконструкция спектакля 1900 года, но попытка воссоздать его образ во всех красках.

На окраине леса далеко от людей жила-была семья — мать, отец и дочка их Василисса. Девочка как девочка, росла, горя не знала, только вот по ночам во сне ходила, заговоры древние шептала да тосковала о чём-то... А днём скучала — вокруг на много миль ни души, родители весь день на хозяйстве, а лес так и манит, тянет к себе, будто говорит с ней. Но родители ведь строго-настрого запретили туда ходить — звери дикие разорвут...Но вот в их дом пришла беда, и Василиса идёт одна в дремучий лес спасать свою семью от Берендея, обложившего их непосильной данью. Ей предстоит пройти множество опасных испытаний, встретить на пути помощников и врагов — фантастических существ из мира русских народных сказок, и встретиться с самой собой. Лес таит в себе страшные тайны и загадки, и чем дальше Василисса погружается в его чащу, тем больше понимает, что она не та, кем себя считала всю жизнь. Сказочный сюжет про девочку, идущую в страшный лес, знаком нам с детства. Но современная «Василисса» — это не сказка для маленьких, это история про взросление. Ведь в жизни каждого ребёнка наступает момент, когда он должен меняться. Эти несколько лет приносят много тревог — и родителям, и самому ребёнку. Подростку важно попробовать что-то новое, необычное - то, что запрещают делать родители. Преодолеть запрет — значит, взять ответственность за это на себя, впервые попробовать быть независимым, взрослым, компетентным. Подростковый возраст дан ребёнку для опыта, а родителям — для терпения.

Инструментальный ансамбль Newzette (Ньюзет) основан в 2012 году выпускниками Питерских музыкальных вузов, института культуры и консерватории. Коллектив исполняет инструментальную музыку в стилях new musette, tango nuevo, contemporary jazz. С 2012 года - коллектив концертной организации СПбГБУ «Камерный хор «Петербургские серенады». Участник фестивалей: «Скрипка на Невском», TepperJazzFest, «VOLны», «Ночь музеев», Ural Music Night. Резиденты «Белый зал Политеха», ГМЗ «Царское село», «Выборгский объединенный музей-заповедник», ДМ «Царскосельский» джаз-клубов «ДОМ7», «Кофейный домик», White night music joint. Более 1000 концертов на самых разных площадках. Чем же необычен коллектив Newzette? В джазовом коллективе на ведущих ролях аккордеон и скрипка! Согласитесь, не самая привычная картина. Но именно это делает коллектив уникальным! Оригинальные аранжировки известных джазовых стандартов, музыка народов мира в джазовом звучании, танго Астора Пьяццоллы, вальсы Ришара Гальяно и, конечно же, авторская музыка. Состав музыкантов: Алексей Климентьев — аккордеон; Лина Колесник — скрипка; Максим Белицкий — гитара; Дмитрий Семенищев — контрабас; Андрей Иванов — ударные.

Юрий Пушкарёв — московский барабанщик и композитор со своим узнаваемым стилем. В его инструментальной музыке сливаются в единое полотно рок, джаз, хип-хоп и этнические мотивы. Мелодии инструментов часто звучат одновременно, создается полифония, в которой каждый инструмент на своём месте. Центральное звено всех треков Юрия Пушкарёва — узнаваемые риффы. Повторяющиеся ритмы погружают слушателя в медитацию и создают ощущение бесконечной музыкальной мысли. В 2019 году композитор выпустил дебютный альбом Baby steps. Это восемь инструментальных треков, записанных с сибирскими джазовыми музыкантами на лейбле Delta music А в 2020 вышел в свет сингл «Сома» — отсылка к книге Олдоса Хаксли, антиутопии «О дивный новый мир». Сома — именно так в книге назывался препарат, подавляющий негативные эмоции. Наверное, поэтому в музыке слышится «позитивное безумие», нервные оттенки. Сегодня автор трудится над видеолайвами новых композиций. В скором времени мы увидим и услышим свежие риффы, а также отголоски народных мелодий. Юрий Пушкарёв: «Моё творчество — это проекция музыкального опыта. Всё, что я слушаю, будь-то рок, джаз, академическая музыка — всё это влияет на мой стиль. Я пишу так, как чувствую в моменте, это своего рода интуиция, поток сознания». Состав: Роман Алексеевнин — бас (Кемерово); Яков Плоцкий — клавиши (Тюмень); Матвей Байдиков — гитара (Москва); Пушкарев Юрий — барабаны (Москва); Никита Похоруков — труба, тромбон (Тюмень); Марк Сорокин — саксофон (Кемерово).

Остросюжетная история с цирковыми трюками и фокусами об отважном и талантливом поросёнке, сбежавшем от коварной госпожи Белладонны. Поросёнок Фунтик ждёт в гости своих друзей и тех, кто готов ими стать. Ведь самая весёлая на свете компания уже отправилась на своём волшебном цирковом фургончике в путешествие. Приготовьтесь! Вас ждёт представление с закрученным сюжетом. По следу сбежавшего поросенка Фунтика идут отчаянные сыщики, а коварная госпожа Белладонна, как известно, своего не упустит! Но отважный клоун Фокус-Покус с помощью цирковых трюков и ловкой обезьянкой Бон-Бино помогают поросёнку справиться со всеми трудностями. Вас ждут неожиданные встречи, весёлые погони, забавные розыгрыши.

Спектакль создан по пьесе поэта и революционера Федерико Гарсиа Лорки, в котором рассказывается о судьбе женщин в испанских селениях в тревожные тридцатые годы XX века. Это и страсть, задавленная порядками, и жажда свободы на грани сумасшествия, и любовь, которая сильнее страха, времени и смерти. Режиссер - доцент кафедры мастерства актера Е.Г. Царегородцева. В ролях - студенты IV курса специализации «Артист драматического театра и кино» мастерской Е.Г. Царегородцевой

Пьеса А.П. Чехова «Чайка» — это яркое и яростное действо про таланты и поклонников, про борьбу старого и нового и, конечно же, про «пять пудов любви». «Чайка» дает все основания вдумчиво, серьёзно, но иногда и с юмором посмотреть на жизнь вообще и на ту ее неотъемлемую часть, что называется творчеством, всегда очевидным и всегда загадочным. А еще «Чайка» — это пристальный взгляд на любовь, общую и конкретную. Через чеховскую историю о том, как смешно и нелепо мечется, страдает и гибнет в тоске по несостоявшейся жизни душа человеческая, лишенная любви и веры, театр пытается рассказать нам о нас сегодняшних. И призвать каждого из нас к трудному подвигу жизни — свободному и смелому полету мысли, чувства и духа.

Со сцены театра эстрады прозвучат любимые и знакомые песни российской эстрады! В концертной программе примут участие ведущие артисты театра, эстрадный балет, данс-дуэт. Для поклонников эстрадного искусства артисты подготовили яркую и насыщенную концертную программу. Все самые известные и любимые композиции, современная хореография и многое другое — в большом концерте артистов Уральского государственного театра эстрады! В программе и в составе участников мероприятия возможны изменения.

Уникальное событие в Екатеринбурге — в камерном зале Свердловской государственной детской филармонии состоится творческая встреча с Иваном Ожогиным, звездой мюзиклов, покорившей сердца российской и европейской публики! Его голос неизменно вызывает чувство, когда удовольствие ощущается физически. Растекаясь из самых потаенных уголков души, оно достигает кончиков пальцев. Арии из знаменитых мюзиклов он исполняет так убедительно, что ты веришь каждому его герою. Романсы — нежно и проникновенно. Шутливые произведения — очаровывая публику искрящимся юмором. Зрителей ждут откровенный разговор с артистом, ответы на заданные здесь и сейчас вопросы и, конечно, чарующая музыка: всемирно известные арии из мюзиклов, любимые романсы и песни! Также у гостей встречи будет возможность сфотографироваться с Иваном. Мы ждем всех, кто в этот воскресный вечер готов насладиться совершенным вокалом, филигранным мастерством и проникнуться обаянием и энергетикой Ивана Ожогина.

Есть что-то мистически прекрасное в том, как самые разные блюзовые музыканты собираются на одной сцене, чтобы здесь и сейчас вдохнуть новую жизнь в любимые композиции. Джемы не повторяются, ведь удивительная атмосфера создаётся только один раз и только для присутствующих в зале. Никогда не знаешь, кого притянет неодолимая музыкальная сила, но раз за разом убеждаешься — в этот вечер всё именно так, как должно быть. Так что не пропустите новый жаркий блюзовый джем под эгидой Blues doctors! Второго такого точно не будет.

18+