"Уральские пельмени", Гарик Сукачев и 100-летие российского джаза: анонсы на выходные в Екатеринбурге

Наш спектакль — это театральная фантазия на сюжет легендарного литературного произведения, воспевающего на своих страницах благородство души, верность сердца и нерушимость дружбы. Эти качества уважали в век, вооруженный шпагой, бесконечно ценны они и сегодня. А потому авторы постановки без тени сомнения перенесли историю, рассказанную столетия назад Александром Дюма, в наши, казалось бы, лишенные духа авантюризма, дни.

Мюзикл «Дубровский» — это захватывающая история о любви и вражде, о дружбе и предательстве, о людских страстях и судьбах. Вневременная, актуальная для любого времени история, рассказанная средствами современной музыки, где переплелись неоклассика и R'n'B, рок и поп-музыка, интересна людям разных поколений и вкусов. Великолепная хореография, драматургия и сценическое действие, в котором занято до 80 человек (в том числе и ансамбль танца детской филармонии), — все это делает постановку поистине уникальной. Мюзикл «Дубровский» написали знаменитые российские авторы, создатели многих популярных песен и мюзиклов: Ким Брейтбург и драматург, автор поэтических текстов Карен Кавалерян. Музыкальный руководитель — Валерия Брейтбург. Спектакль с успехом идет в Минске, Оренбурге, Новосибирске, Симферополе...

Придворный маскарад, явление фантастической девы и ее похищение, полет на дирижабле, сновидение, в котором при желании можно остаться, путешествие на край света в поисках красоты, глобальная катастрофа... Название «Приказ короля» носит один из прочно забытых балетов Мариуса Петипа — хореографа, который считается создателем классического русского балета, мастера пышных балетных феерий. В остальном новый «Приказ» ничем не схож со старым: сценарий и хореография созданы вновь, музыку по заказу театра написал Анатолий Королёв, один из важнейших российских композиторов старшего поколения. Это попытка применить рецепты конца XIX века к современному зрелищу, и ядро спектакля то же, что и в балетах прошлого — большие классические ансамбли на пуантах. И кроме того — название и сам спектакль обращают ко времени Людовика XIV и версальских балетов-маскарадов, в которых король-танцовщик участвовал лично и монаршей волей превратил балетное ремесло в высокое искусство. Сказочная история о капитане и заколдованной принцессе — только начало длинной цепи ассоциаций, повод прихотливой театральной фантазии, исходный пункт путешествия, совершить которое можно только в Урал Опере.

Что может пойти не так, если в одно время, в одном месте окажется семейная пара и их любовники? На этот вопрос может быть только один ответ: абсолютно все! Неудавшаяся поездка жены к маме полностью разрушит планы на уикэнд её мужа и поставит с ног на голову романтический ужин, приготовленный специально для его молодой любовницы. Впрочем, не забегая вперёд, предлагаем вам отведать основное блюдо искрометного юмора блистательной комедии положений с настоящим французским гарниром из остроумных диалогов, абсурдных ситуаций и харизматичных героев.

Мольеровский «Тартюф» — комедия… И спектакль нашего театра — комедия… Сначала это очень смешно… И потом — очень смешно… А потом рождается в душе осознание той опасности, которую несут нам «Тартюфы». История семьи Оргона интригующая и любопытная. И сам Тартюф завораживает, подчиняет и побеждает, небрежно сметая преграды на пути. «Тартюф» повествует о том, как в сердце счастливой и свободной семьи проскользнул авантюрист и самозванец. Он стремится воспользоваться страстной привязанностью, которую испытывает к нему хозяин дома, хочет овладеть его женой и его состоянием… Сцена за сценой, мы становимся свидетелями последствий роковой встречи главы семьи Оргона с Тартюфом.

Миллениум — это то, что мы называем сегодня современностью, то, что шагнуло с нами в новое время, в новый 21 век. Тогда на границе тысячелетий у порога нас ещё ждал 600-й мерс, из магнитолы которого звучали танцевальные хиты популярных молодых групп: "Звери", "Корни", "Фабрика", "Мумий Тролль" и других ярких представителей зарождающегося шоу-бизнеса! В двухтысячные мы завороженно наблюдали у телеэкранов за развитием многочисленных музыкальных шоу и увлекательных реалити, искренне переживали за начинающих артистов и следили за становлением будущих звезд. Совсем недавно мы ставили на рингтоны своих мобильных телефонов "Чёрный бумер" и "Районы-кварталы", а сегодня вспоминаем об этом с приятной ноткой ностальгии и теплотой в душе, но так же, как тогда, отчаянно подпеваем любимым артистам! Дискотека 2000-х порадует, удивит и по-настоящему восхитит ценителей популярной музыки, которая захватила все чарты и рейтинги российского медиа нулевых! Обращаем ваше внимание, что на "Дискотеке 2000-х" возможны танцы зрителей на своих местах и в проходах концертного зала.

Уральские пельмени. Турники-разбойники

Квартет европейского джаза Сергея Проня — уникальное явление российского джаза. Музыка, основанная на авторских сочинениях, рисует урбанистический пейзаж мегаполиса, где есть место и изысканной мелодии, и искрометной энергии движения, и лирике. Это музыка вокруг нас и внутри нас. Насыщенность музыкального языка, блестящее чувство ансамбля позволяют артистам квартета свободно общаться, а разнообразие стилей и фактур делают процесс слушания музыки незабываемым. За 30-летнюю историю квартета накопился огромный исполнительский опыт, который позволяет музыкантам уверенно балансировать в различных исполнительских стихиях. Музыкальное кредо: авторские сочинения, где пересекаются идиомы американского джаза, принципы европейского музицирования и поэтика славянского музыкального менталитета. Бэнд-лидер коллектива Сергей Пронь — джазовый трубач, чей музыкальный авторитет безусловен не только в России, но и далеко за её пределами. Творчество Сергея Проня и его квартета высоко ценят меломаны, истинные любители джаза, да и любой слушатель, кто посетил хотя бы один из его концертов. Состав музыкантов: Сергей Пронь — труба; Александр Титов — фортепиано; Александр Доброславин — бас; Юрий Ковалевский — ударные.

Приключения Чиполлино

У каждого музыкального инструмента — свои секреты. Над чем так заразительно «смеется» фагот? Каким прозвищем дразнят малышку укулеле? Кто и за что «короновал» рояль? На концертах серии услышим разные голоса музыкальных инструментов; узнаем, как на них играть и какую музыку они любят. Исполнители: Дмитрий Шиков (фагот) Татьяна Адриковская (фортепиано)

В основе спектакля ставшая уже классической пьеса «Гусенок», которая справедливо считается программной для маленьких театралов. Этот спектакль вовлекает малышей в занимательную историю о взаимовыручке и дружбе. В центре сюжета смешная девчонка Аленка и непоседливый гусенок Дорофей, который постоянно норовит сбежать. А вот найдет ли юная хозяйка свою непослушную пропажу, будет зависеть от зрителей.

Это моноспектакль актрисы театра Анастасии Глуховой. Перед актрисой стоит непростая задача - играть абсолютно цельную личность, которая под давлением окружения соглашается изменить себя... для других... Шаг за шагом, актриса проходит путь своей героини до полного слома и попытки построить её новую личность. Анастасия работает вдохновенно, чутко вслушиваясь в себя, как музыкант-виртуоз берёт точные чистые ноты, и на наших глазах рождается... Мелодия. Мелодия во имя человека, во имя его права жить так, как он считает нужным. Безусловно, моноспектакль — это фигура высшего пилотажа для Артиста.

Впервые в России создана сценическая хоррор-версия "Гробовщика" и впервые Николай Коляда поставил спектакль в Камерном театре. Николай Коляда в этом спектакле не пытается напугать зрителей. Это скорее, черная комедия, в которой есть добрая улыбка, улыбка Пушкина. Да и весь спектакль напоминает как бы детскую страшилку про "Стоит чёрный, чёрный дом...", которая, как известно, несмотря на мрачность, заканчивается счастливым смехом. В постановке Коляды нашлось место для музыки и танцев, ведь главный герой – гробовщик Прохоров, соберет на новоселье всех своих клиентов, так почему же не повеселиться?

Уральские пельмени. Турники-разбойники

Гарик Сукачёв

Velial Squad

Жил-был на свете мальчик, Тик-ток. И было у него все Ок! И решил мальчуган совершить подвиг и стать настоящим рыцарем в сказочном царстве. И решил он освободить заколдованную принцессу. Забавные приключения Тик-тока, мудрой змеи и горного волшебника не оставят равнодушными ни детей, ни их родителей. А кроме того, наш рыцарь Тик -ток сделает Вас звёздами Тик-Тока!

12:30

Хныка и Гыка

Спектакль — номинант на премию губернатора Свердловской области. Это современная оригинальная музыкальная сказка, в которой гармонично сочетаются увлекательный сюжет, интерактив со зрителями и живая музыка. Сюжет знаком каждому ребенку. Капризная маленькая девочка Лиза не хочет ложиться спать. Это вынуждает её старшего брата Гришу придумать историю про плаксивую и капризную Хныку и доброго весельчака Гыку. Хныка всегда плачет, а Гыка — веселится. Они решают устроить между собой соревнование, чтобы узнать, кто из них лучше!

Обворожительна, загадочна и романтична пушкинская "Метель"! Столько в ней недосказанного, чудесного и таинственного, что читательское воображение непроизвольно дорисовывает картины, словно бы только что набросанные пером поэта. Так и наш театр предлагает вам всего лишь по-своему прочитанные страницы и по-своему увиденные картины авторского гения.

Название спектаклю задает образ апельсинового дерева, в плодах которого спрятаны три удивительных истории: «Чучело у колодца», «Сны Гуальтеро» и «Розалинда». В единое целое их объединяют артисты передвижного театра. Каждая история – коллективный рассказ, напоминающий детскую игру. Спектакль - лауреат областного конкурса «Браво!-2015» в номинациях «Лучший актерский ансамбль», «Лучшая работа художника в театре кукол», а также обладатель приза зрительских симпатий «Роза ветров».

«Двенадцатая ночь, или Что угодно» — одна из последних комедий Уильяма Шекспира, вот уже несколько веков заслуженно входящая в число самых востребованных режиссурой произведений высокой мировой драматургии. И не только благодаря увлекательнейшему сюжету: эта пьеса, будучи образцом обожаемого зрителем жанра, — самый настоящий карнавал сценических красок, в котором есть место и событийной неразберихе, и остроумным розыгрышам, и счастливому финалу. А в постановке Александра Баргмана этот вдохновляющий «коктейль», наслаждаться которым захочется снова и снова, дополнят искрящаяся эмоциональность и изящная чувственность, наполняющие все составляющие спектакля — от неожиданных в своем решении костюмов до оригинальной музыки.

В 2022 году российскому джазу исполняется 100 лет! История берет начало с первого джазового концерта под управлением Валентина Парнаха, который состоялся 1 октября 1922 года. С тех пор джаз стал неотъемлемой частью российской культуры. Впервые в истории событие соберет в Екатеринбурге всех самых выдающихся деятелей джазового искусства нашей страны. Главными действующими лицами станут: Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр, Лариса Долина, Андрей Кондаков, Олег Аккуратов, Fantine, Евгений Побожий, Вадим Эйленкриг и Даниил Крамер. К ним присоединятся представители екатеринбургской джазовой сцены. Концерт пройдет в рамках масштабной серии гала-концертов, посвященных столетию российского джаза, которые в октябре-ноябре 2022 года состоятся в Москве, Ярославле, Самаре, Нижнем Новгороде, Казани, Новосибирске, Красноярске, Краснодаре, Cевастополе, Челябинске, Петрозаводске, Сочи, Калининграде и Южно-Сахалинске и других городах.

Музыка и Кино встретились раньше, чем киногерои заговорили: голосом немого кинематографа был тапёр. С появлением звука стало ясно: музыка в кино — больше, чем просто музыка... Группа «Изумруд» взялась переслушать и «переиграть» по-своему мелодии из любимых фильмов — от советской классики до голливудских блокбастеров. Эннио Морриконе и Сергей Прокофьев, Владимир Косма и Никита Богословский — такие родные и знакомые, прозвучат совсем по-новому. Кто сказал, что вся музыка к фильмам уже написана? «Изумруд» берется удивить и предъявить саундтреки к ещё не снятым фильмам Стивена Спилберга, Педро Альмодовара, Никиты Михалкова. «Изумруд» и кино — история отношений: гости кинофестивалей «Золотой витязь», «Россия», «Евразийский мост», авторы музыки к фильмам Свердловской киностудии («Желтый клевер» и «Про щелпов»). Сюрприз: в новой программе участвуют солисты Свердловского театра музыкальной комедии...

18+